segunda-feira, 11 de dezembro de 2017

Maria Lassnig




Maria Lassnig (1919-2014)  Nasceu em Carinthia, Áustria. Estudou na Academie of Fine Arts, Viena. Morou em Paris, conviveu com o Surrealismo. Mudou-se para Nova York, onde fez curso de desenho animado na School of Visual Art. Ao retornar para Viena, tornou-se professora Academy of Fine Arts. Fundou o primeiro estúdio de animação na Áustria. Seu trabalho foi influenciado pelo Expressionismo Abstrato. Participou das Bienais de Veneza, de Gwangzu e da Documenta de Kassel. Teve retrospectiva no Centre George Pompidou e Serpentine Gallery, Londres. Com seus trabalhos procura discutir a conscientização do corpo e descrever os aspectos invisíveis da sensação interior. Recebeu o Grand Austrian State Prize e Austrian Cross of Honneur for Sciense and Art. Retrospectiva no MoMA/PS1. Ganhou o Leão de Ouro da Bienal de Veneza.É representada pela Fredich Petzel Gallery e Hauser and Wirth Gallery. 



Self-Portrait, 1970.


Girl with Wine Glass, 1971.

Double Self-Portrait with Camera, 1974

Mit Einen Tiger Schlafen, 1973. Albertina Gallery, Viena.


Energetic Assistant, 1989. Ludwig Museum, Colônia.


Lady with Brain, 1990. Maria Lassnig Foundation.


Inside and Outside the Canvas IV, 1994.  Maria Lassnig Foundation.



Brain Lobe, 1998. MoMA, Nova York.


Sem título, 1998. MoMA, Nova York.


Sciencia, 1998. MoMA, Nova York.


Competition II, 2000.


Bugbear, 2001.


Don Juan d'Austria, 2003.


The Biologist, 2003.

Death and Girl, 1999. Coleção particular.



Iron virgin and fleshy virgin, 2004.



Horizontally on two crutches, 2005.



Your and Me, 2005.



The Iligitimate Bride, 2007.


Abraham Sacrifices his Son, 2007. Hauser and Wirth Gallery.


Pushing the Artist, 2008.


Diskretion, 2009.


Optimist, 2009.



O.T., 2012. Capitain Petzel, Berlim. Foto: Jens Ziehe.







domingo, 10 de dezembro de 2017

Imagem Semanal: Pobreza


If you want to be perfect, go, sell your possessions and give to the poor, and you will have treasure in heaven. Then come, follow me.
Matheus 19:30-36.




Pieter Bruegel (1525-1569) The Beggars (The Cripples) 1568. Museu do Louvre, Paris.


Bartolomeo Schedoni (1578-1615) The Charity, 1611. National Musem Cappodimonte, Nápoli.


 Adriaen Pietersz Vande Venne (1589-1662)  Allegory of Poverty, 1630. Allen Memorial Art Museum. 


Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) . The Young Beggar, 1650. Museu do Louvre. 


Jean Michelin (1616–1670) The Baker's Cart, 1656. Metropolitan Museum of Art, Nova York.


Giacomo Ceruti (1698-1767) Little Beggar Girl and Woman Spinning, 1720. Coleção particulat

 Jean- Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . The Laundry Woman, 1733. Toledo Museum of Art. 


Theodore Géricault (1791-1824) . Em 1820, a instabilidade na França, foi a motivação para o artista representar a pobreza recorrente nas ruas de Paris. 


Jean-François Millet (1814-1875) The Sower, 1850. Museum of Fine Arts, Boston.)

 Honoré Daumier (1808-1879) The Third Class Carriage, 1864. Metropolitan Museum of Art, New York.


Augustus Edwin Mulready (1844-1904)  Uncared , 1871


John George Brown (1831-1913) The Little Shoe-Shine Boy, 1878. Coleção particular.


 Vincent van Gogh (1853-1890) .Os Comedores de Batata, 1888. Museu van Gogh, Amsterdam.

William Powel (1819-1919) Poverty and Wealth , 1888. Coleção particular.


Thomas B. Kennington (1856-1916) The Pinch of Poverty, 1889.


Henrich Hofman (1824-1911) Christ and the Rich Young Ruler, 1889. Riverside Church, Nova York.

J. Leonard (1827-1897) The Doctor for the Poor Musée des Beaux-Arts, Valenciennes, France.



 Thomas Benjamin Kennington (1856-1916)  . Orphan, 1885. Tate Gallery, Londres.


Pablo Picasso (1881-1973) . The Old Guitarrist, 1903. The Art Institute, Chicago.

 Norman Rockwell (1894-1978)  Dining Out Homellless. Man Coking.


Andres Serrano (1950-) Nomads (Sir Leonard),1990 Joseph and Charlotte Lichtenberg Collection



Banksy (1974-) No Future

sábado, 9 de dezembro de 2017

Elizabeth Peyton





Elizabeth Peyton (1965-) Nasceu em Connecticut. Artista contemporânea na área da pintura. Estudou na School of Visual Arts, Nova York. Vive e trabalha em Nova York. Para executar seus trabalhos usa como modelos amigos próximos, namorados e celebridades. Os retratos mostram  figuras alongadas e andrógenas inspirados em fotografias. Foi influenciada por Andy Warhol e David Hockney. Suas obras tem valorização crescente e figura em grandes museus e coleções. Teve retrospectiva no New Museum, Nova York com a exposição Lives Forever. Em 2006, recebeu o Larry Aldrich Award.  Vive em Nova York e Berlim. É representada pela Gladstone Gallery.



Dreant Baroque Masterworks, 2014



Parcifal (Jonas Kaufmann and Katarina Dalayman, 2013.



Var, 2013.


Tim, 2013.


Alex (Katz), 2013. Coleção particular.




David Bowie, 2012.



Nick, 2004/2012


Lichtenstein Flowers, Pardifal, 2011. MoMA, Nova York.



Self-Portrait, 2011. Gagosian Gallery.




Kanye, 2010-2011



Princes Willian and Harry, 2009. Coleção particular.


Mathew, 2008. Guggenheim Museum, Nova York.


The Age of Innocense, 2007.


Julian, 2005. Grenfield Sacks Gallery.

Keith (From Grimme Shelter), 2004. Guggenheim Museum, Nova York.


Marc, 2003. MoMA, Nova York.


Live to Read, 2003. Whitney Museum of American Art, Nova York


Nick Reading Moby Dick, 2003. Museum of Contemporary Art, Los Angeles.


(Dark) Harry, 2002.


John and Jackie, 2000. MoMA, Nova York.


Earl of Essex, 1999.


John Lydon, 1994.



Jarvis, 1966.  Coleção particular.

John Lennon, 1966. Coleção particular



Piotr on Couch, 1966. Seattle Art Museum



Jake at the New Viet Huong, 1965. MoMA, Nova York.



Marie Antoiniett

Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan
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